冷暖光影下的冷暖人生---《小丑》中冷暖光線對人物塑造的3個層階

本文作者:

趙卜,CNSC電影學院會員,17年本科畢業于浙江傳媒學院攝影系,現在是北京電影學院攝影系研究生1年級學生,我個人比較擅長于鏡頭設計、燈光造型,對于各種類型的短片、廣告等有較為豐富的經驗,同時從導演、攝影到后期剪輯也都有涉獵。(如果你想聯系趙卜,歡迎在影視工業網·幕后英雄APP關注我,合作交流)


正文:

《小丑》中最為核心的是建構了以亞瑟和托馬斯·韋恩所代表的兩個階級的對立,這種對立不僅僅要體現在劇本劇情的沖突創作上,同樣要在導演、攝影、美術等運用的視聽技巧中呈現出來,本文欲從場景建構中的光線設置這一角度來分析探索主創們在創作時可能的構思。

1.基礎工作環境中的冷暖對比設定--交代環境背景的置景

首先我們要正視藝術創作的觀念與其具體的表現手法之間的關系,以攝影中畫面的營造為例,我們經常會在一些講述攝影的文章里發現與現實實踐的割裂,很多時候在提出構建場景氛圍時候也僅僅是提出一個如“寂靜的冰冷感、冷暖色互補”之類的情感調子,而不去探究具體的實施方法,這對其以后的電影創作無疑是極其不利的。

以“冷暖色互補”為例,我們需要的不僅是提出一個概念,而要考慮的問題諸如“每塊窗戶、窗簾的顏色及透光程度、幾塊冷幾塊暖、冷暖各是什么具體顏色、冷暖色的互補究竟是用光色還是道具的固有色、前中后景的具體光效怎么布局”等等,不一樣的手段最后呈現的效果也是完全不同。

《小丑》中的開場場景,并不是隨意找一個有層次、好看的化妝室就夠了,而是一個需要展現出亞瑟為代表的階級的化妝室,一個有秩序但又透露著一股破敗氣息、一個人群聚集但又充滿著孤獨的冷寂氛圍的化妝室,如下圖1、2所示。

我們仔細看,化妝鏡上的燈泡是有不同層次的,有亮的、不亮的,有沒有安裝燈泡的,甚至還有燈泡殼質感不一樣的(有透明的、乳白殼的),這些從技巧上來說是在同一縱深層面展現了不同的光線層次,同時這還暗示了這些燈泡可能的獲得方式(跟他們階級身份有關),我們可以仔細分析一下這個場景,整個冷調的場景中幾乎只有主角坐在暖調的化妝鏡前(由于該場景出現多次,后面會分析同場景不同場次畫面的差別),畫面的左上角、右上角的燈管同樣是有破損的,主角在這樣一個整齊又殘破的場景中得到了一種“孤獨感”的突出。

圖1

圖2

我們再看默里演播室的化妝鏡的對比(圖3),這種純白色的人工光源在亞瑟這個階層的環境里是很少出現的,他們基本只能靠燦爛的日光才能得到這種純白的光源(接下來我會詳細分析),也許只有在陽光普照下這兩個階級才是看似平等的吧。

圖3

2.生活環境中基于人工光源的冷色與低顯色的暖色設定

深入到亞瑟生存環境的具體光線布置,我們可以發現這部影片的冷色很少是由常規的自然光(如月光)帶來的,基本都是基于場景中的道具光源,如亞瑟家的電視、廚房、冰箱等等,我覺得這也在暗示造成亞瑟這一階層如此生存境遇的原因是“人為的”,而亞瑟也常常身處在這種人工光源的冷調之中,如圖4。

 圖4

同時我們再看圖5中兩個階層的廁所光線對比。

圖5

對于暖色光源來說,兩個階層的質感也是有很大的不同,在電影中運用冷暖光源形成互補對比是一種常用的手法,如圖6是筆者曾經拍攝的畫面,里面的冷色是由S60調出的Gam的Steel Blue色紙的顏色,暖色是鎢絲燈透過門縫所打出來的,這里Steel Blue的冷色是我所希望的具有一些浪漫氣息的色彩,可以幫助渲染孩子的情緒,但場景中的暖色我希望是一種在家庭中有內在邏輯的光源,來輔助整個場景的真實性,所以我用了650W的鎢絲燈來幫助實現。

圖6

《小丑》中的暖色光源則跟這種完全不同,它來自城市中的高壓鈉燈,所呈現的質感是一種或偏橙黃、或偏金黃的光源,它所形成的影像質感具有一種粗糲的氣息,這種光源打在臉上并不精致,但其帶來的獨特氣質與亞瑟這個階層生存狀況的表達不謀而合,影片中屋內來自窗外的暖光多是這種感覺,這里推薦Rosco R3152 Urban Vapor這款色紙,或者是你可以輸入RGB或者HSI值到一些LED燈具中以獲得這種顏色的質感。

如圖7同樣是冷暖色的場景建構,所形成的質感氣息與圖6完全不同。(R3152的顏色跟這個很像)

圖7

圖8是另一種偏金黃色的鈉燈質感,照在人臉上呈現出一種獨特的氣質。

圖8

橙色鈉燈所帶來的廢墟質感

在另一個階級所處的時空中同樣有冷暖光源的設置,但是與亞瑟這邊所呈現的質感完全不同,以亞瑟去找托馬斯·韋恩而去的電影院為例,人們在這種具有優質顯色性的暖調光源下所呈現的皮膚質感是完全不同的,電影屏幕所散發出來的光也不像亞瑟家里電視機的光一樣呈現出一種冷藍色,而偏向于一種相對柔和的冷白色。(圖9)

圖9

亞瑟所處的這個世界是這些富人所感知不到的,就像亞瑟在演播廳對默里所問的“你見過外面的世界嗎?你真的離開過演播室嗎?”這種差距巨大而導致的階級沖突也就顯然易見了。

3.激烈情緒渲染的氛圍設定--猛烈的陽光

陽光是亞瑟這個階層為數不多可以獲得的“優質光源”,在影片中每次陽光的出現都代表著亞瑟高漲的內心情緒,比如像影片開頭的化妝間出現了數次,而每一次都有一些細微的變化,我們可以從圖10中去分析這些變化與其背后的原因,第一幅圖營造的是整體冷調之中的小塊暖調,而第二幅圖恰恰相反,亞瑟這時剛被街頭混混打過并損壞了廣告牌,此時的人物心情肯定與第一張不同,反而這里增加了許多暖色來襯托處在冷色陽光中的亞瑟。通過第二張圖的一些標記點我們可以看出一些變化,①前景板凳的暖光源,②出現暖色燈管,③暖色的窗簾拉下占據更多區域,④前景人物占據更多位置,處于暖光源下,并且這些元素還形成了一系列暖調透視線指向亞瑟,更加表現亞瑟的孤獨。

第三張是亞瑟地鐵殺人之后,此時的化妝間難得有了陽光照射所形成的窗影,這里象征著亞瑟內心情緒的釋放,果然亞瑟錘爆了“打卡機”揚長而去。

圖10

同樣的在醫院亞瑟準備殺了媽媽時也出現了強烈的陽光,在亞瑟親手捂死這個曾經虐待過自己的母親的時候,強烈的陽光直射畫面形成的眩光也在增強整個場景的不安氛圍,于此帶來的是亞瑟難以壓抑、噴薄而出的情緒釋放。

同樣的設計也在亞瑟殺掉胖子同事的那場戲中,亞瑟身為生活在底層冷暖世界的子民,那壓抑已久的情緒也等到了可以釋放的良機。

對光線的掌控也是攝影指導首當其沖的能力,但對于場景的光線創作背后基于的應該是劇本的情感脈絡和邏輯,而不應該為了盲目追求所謂好看的畫面而創造出千篇一律的影像,當我們陷入對某種影像單純的狂熱膜拜之后應該反思自己:可能攝影師沒有固定的影像風格,每個片子的影像風格只是攝影師和導演一起,去努力并試圖探索一種對這個劇本的最佳呈現方式而已。

 

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